“LA RADIO ES COMO LA CASA DE LOS PADRES”

La productora nacional de dramatizados Radio Arte tiene entre sus mayores logros haber garantizado por más de veinte años un grupo importante de productos dramatizados para aproximadamente 70 emisoras del país. Esta labor ha posibilitado la permanencia en la parrilla radial y la transformación de un género tan arraigado en la isla como la radionovela.

En este sentido, Radio Arte tiene una nómina de escritores importantes sobre los que se asienta el éxito de las producciones dramatizadas, entre ellas el popular espacio Novelas cubanas. El trabajo de los creadores Freddy Domínguez y Cary Cruz, fundamentalmente, las ha dotado de un sello ineludible que ha marcado una época en la creación de este tipo de obra en Cuba.

Con Cary Cruz, autora de populares radionovelas, radioteatros y dramatizados para la televisión, hemos querido conversar para saber de primera mano cómo ha sido la experiencia de escribir radionovelas en un país como el nuestro, donde no se han dejado de escuchar desde que el maestro Félix B. Caignet escribiera El derecho de nacer.

¿Cómo ha sido la experiencia?
Es un proceso complejo. Mi mayor experiencia es en Radio Arte donde he tenido la suerte, aunque suerte estresante, de escribir contra grabación. Mientras estoy escribiendo voy a los estudios, miro cómo van las cosas, siempre estoy corriendo. Es muy bueno hacerlo porque lo que no me guste, lo voy cambiando. Los actores me dan sus consideraciones, la directora, la musicalizadora. Es un proceso muy rico pero muy estresante.

¿Qué le pide al equipo que va a trabajar con usted?
Que me respeten como escritora. A veces, el asesor quiere contar su propia historia y yo necesito que sea comprensivo y objetivo. Yo lo escucho pero la historia es mi historia no la suya, su historia que la escriba él. Que me respeten como escritora y como persona, que sean objetivos.

¿Por qué prefiere adentrarse en historias sobre la cotidianidad cubana?
Me gusta más la realidad cubana. Es la que más conozco, es la que estoy viviendo. Es mucho más rica. La gente te lo agradece porque se quiere ver. Fíjate que le perdonan a los brasileños cualquier cosa, pero a nosotros no porque la gente quiere verse y oírse.

¿Cómo son sus personajes, de qué los dota? 
Los personajes deben ser como somos los seres humanos. Tienen que ser creíbles porque si no la historia no funciona. Desde el principio hay todos los tipos en mis novelas. No es un mérito mío sino del espacio de Radio Arte, que desde el principio se propuso tratar todos los tipos y subtipos de la realidad cubana. Algunos nos acusan de maltratar el lenguaje de las novelas. Es algo que le achacan a las novelas de Radio Arte, no seguir el estilo ampuloso de las radionovelas clásicas porque los personajes hablan lo más cercano posible a la realidad, como habla la gente.

¿Podemos encontrar personajes recurrentes en sus novelas?
 Sí. En todas hay personajes que les gusta la pelota, otros que practican o les gusta la santería y una vieja ama de casa que, generalmente, son los pilares de la familia. En casi todas mis novelas estos personajes aparecen y casi siempre se la roban. Lo hago a propósito porque me gusta la pelota y a los cubanos también y a mí me crió una vieja, mi abuela, y ese personaje es un homenaje perenne a ella. Todos son muy agradecidos.

A medida que los personajes van naciendo, ¿ya se los imagina en la voz de un determinado actor?
Eso es importante. Muchas veces pienso en las voces que me van a hacer los personajes. Tengo muy buenas relaciones con la directora Loly Moreira, quien me ha asesorado y dirigido casi todas las novelas, y con los musicalizadores. Entre todos hacemos el reparto. Ellos me dicen a quien ven en cada personaje. Es nuestro estilo de trabajo. Así es más fácil escribir.

¿Qué le ha aportado su relación con los actores?
Aprendo mucho de ellos. Cuando empecé en la radio aprendí de los actores viejos, de Ida Gutiérrez, Ángel Toraño, Cruz Pérez. Ellos me daban consejos de cómo debía escribir para que les fuera más fácil. Aprendí con los actores cómo suena el texto. Los buenos actores, generalmente, cuando el guion está bien escrito no acomodan los textos. Yo digo que son el primer público y son los que te dan el termómetro de si la historia va bien o va mal, porque los actores son muy transparentes, generalmente. Si no logran meterse dentro de los personajes, si la historia no les gusta y si no logran decir bien los bocadillos, es que la novela está mal escrita.

¿Qué papel le concede al narrador dentro de sus novelas?
No me gustan. Esos narradores ampulosos, omnipotentes y omnipresentes a mí no me agradan. Todavía tengo problemas con ellos. Hay cosas que las escribo sin narrador, otras que las escribo con el narrador y determinados personajes nada más, pero es importante en la radio porque no tienes imágenes. Cuando escribo novelas de época, el narrador es muy importante porque tiene que describir carruajes, vestidos, dar olores, colores, sabores. Eso es lo que hace el narrador, situarte en la escena. En las novelas cubanas actuales me es más fácil no usar el narrador porque realmente todo el mundo conoce la escena y doy información al oyente por medio de los personajes. Aprender a usar el narrador es bien difícil para que no suene falso. A veces, hay producciones que llevan ese narrador que te describe a los personajes, las acciones y a la gente le gusta porque es un estilo de hacer novelas. Nosotros en Radio Arte buscamos otro estilo que se parezca un poco a la vida cotidiana, que vaya con más ritmo.

¿Cómo resuelve la creación dentro del formato un tanto rígido de la  radionovela?
Hay cosas en la radio que son como el ABC. Tú debes poner al narrador hablando en presente porque el oyente está escuchando la acción que acaba de ocurrir, eso yo lo respeto porque me gusta, además hay cosas que debes mantener porque si no el oyente se pierde. Por ejemplo, Ernesto Daranas fue un innovador dentro del género cuando se hacía la novela de Radio Rebelde. Él empezó a escribirla sin narrador y usando la música en función de los personajes, la música con texto que, generalmente, en la radio no se usaba, solo como cortina, muy melosa. Yo ahora puedo usar una música con texto de Carlos Varela para que me complete lo que yo quiero decir.  Me quité al narrador de arriba y rompo un poco con el formato. Antes no se podía usar así, aunque nosotros no somos los pioneros, ya otros escritores lo venían haciendo. Hay muchas formas de hacer novelas.

¿Cree que todavía el dramatizado tiene poder de convocatoria?
Todo lo que sea dramatizado tiene una fuerza tremenda. Ellos influyen hasta el punto de que la gente toma los nombres y se los pone a los hijos, eso quiere decir que se identificaban con ese personaje, que le marcó de alguna manera. Yo creo que sí y más en este país que tiene una tradición de escuchar y ver dramatizados.

¿Puede darme su criterio sobre el estado de la radionovela actual?
Yo no creo que esté el relevo. No veo quién pueda relevar a los consagrados que empiezan a escribir otras cosas o no tienen la misma productividad que antes. A mí misma me pasa, ya no escribo tanto como antes. Jóvenes dispuestos a escribir radionovelas hay muy pocos y casi todos entran por la televisión. Socialmente, el escritor de televisión es más conocido, la televisión paga mejor y tal vez la radio no es suficientemente estimulante. 

En su trayecto como escritora, ¿cuánto ha ganado y cuánto ha perdido?
En 18 años escribiendo he ganado mucho oficio, he ganado experiencia. Me he dado cuenta de que hay cosas que no puedo escribir, que son muy malas como los históricos y los programas científicos. Que hay cosas que se escriben con oficio, otras con corazón y otras con oficio y corazón, que son las que mejor quedan. Sigo siendo la misma. En esencia, sigo soñando y tratando de que las cosas me queden bien porque tú no sabes cuanta gente está detrás de un radio siguiendo tu obra.

¿Qué busca darle al público con sus radionovelas?
Que la gente sueñe, llore, ría, que me escuche, que escuche los mensajes y que sobre todo se entretengan de la forma más inteligente posible. Trato de llevar algún mensaje porque todos tenemos algo que decir y a través de la radio es una buena manera.

¿El público puede distinguir una novela suya de la de otro autor, quizás por aquello de la marca autoral que está caracterizando la escritura radial?
De hecho sí las distingue, quizás por su irreverencia. Son bastante irreverentes. También en cuanto a los finales felices y en cuanto al lenguaje. Ya te digo, en mis novelas encuentran invariablemente mucho ritmo, pocos narradores y cuando los uso, los uso poquito. Eso puede que me dé un sello.

Freddy Domínguez y yo nos parecemos mucho en el estilo. Los dos empezamos en Radio Arte en el espacio Novela Cubana. Lo que pasa es que dicen que Freddy es un poco más ríspido que yo porque yo tengo más nobleza. En cuanto a las tramas él es más fuerte, más duro, pero nos parecemos mucho.

¿Piensa abandonar definitivamente la radio después de haber probado el éxito en la televisión?
No lo creo. La radio te da mucha estabilidad económica, sobre todo, que la televisión no puede darte porque no siempre hay producciones. Espero no divorciarme de la radio. La radio es como la casa de los padres y yo siempre voy a volver allí.