Creado en: septiembre 11, 2022 a las 10:38 am.
Maneras de leer: el insondable abismo del discurso poético de Jesús Lozada Guevara
Ser poeta en Cuba es algo heroico, pero en Camagüey tiene las marcas del martirio o la locura, es aspirar al imposible.
Recientemente, ha visto la luz -caro símbolo en la obra del singular poeta Jesús Lozada Guevara (Camagüey, 1963)- el volumen titulado Canciones eslavas, publicado por Ediciones Cristálida (Montreal, Canadá), en el que se resumen las esencias ideoestéticas de su obra conocida, así como se trazan en ella nuevos derroteros composicionales.
Pletórico de referencias híbridas, si bien alusivas a poetas eslavos -como explica el creador a sus maravillados, pero poco entrenados lectores en estas lides interpretativas-, destaca por la recreación, apenas perceptible debido a múltiples enmascaramientos, de las antiguas culturas griega, islámica y judeo- cristiana, de la espiritualidad de sus sistemas de pensamiento que se integran en un juego doloroso del sujeto poético en ascensión invertida -cuyo máximo símbolo es el árbol- hacia la búsqueda del ser humano a lo profundo, lo ignoto o inalcanzable de la fe, el sentimiento o la razón… de la vida. De algún modo, el libro se desentiende de sus vínculos formales con los anteriores: Archipiélago (Letras Cubanas,1994), Ojos quebrados (UNEAC, 2002) y Sentado en el olvido (Selvi Ediciones, España, 2020).1
Es común a toda su obra la reflexión angustiosa sobre los asuntos ya señalados,
a través de símbolos esenciales para expresar dichas ideas, entre ellos los más
connotados, como ya hemos dicho, la luz y el árbol. En Archipiélago y Ojos
quebrados el discurso poético se percibe como destellos donde el relato se
posiciona en el discurso sin la logicidad de una historia verídica, sino como
rememoraciones donde se mezclan acontecimientos de gran resonancia para la
historia o la cultura del mundo occidental con menudos recuerdos personales
sobre eventos de hondo calado en la vida interior. Ideas traídas al discurso
poético como espasmos de incontenibles vibraciones hacia la purificación del ser
humano.
En estos primeros libros hay mucho de narración en la adjetivación, en los
enunciados con admiración e interrogación donde encontramos cierta retórica
que nos recuerda que el poeta es también a veces un narrador urgido de contar
sucesos sobre los cuales afincar el texto y sus ideas, motivación de narrar de
forma escénica que se va alejando de ese tono en su poemario Sentado en el
olvido.
Véase en Archipiélago:
Yo hombre los invito a estar sobre mi historia
aseguro que la piel de un ser humano es tan confusa
tan propicia tan bella para descansar las palabras
que la mía puede ser la de un adolescente
pero hoy prefiero esta sombra
en la que todo será sacado de su templo.
El acento narrativo permanece en Los ojos quebrados:
En mitad de la noche
Un pájaro centellea
carpintero real
horada
taladra el árbol
Bosque
de hojas transparentes
Espesura
Aire cantado por su cuerpo
Mientras que en Sentado en el olvido hay ecos de narratividad en fragmentos como:
Una puntada
Sobre seda
Una
Y otra
Tironean del hilo en la aspillera
Salta del árbol
Cada línea
La mano
Es el emblema gastado
De la tarde
En la que el artesano
Abandona el cuerpo
Para entrar
Al reino
Del Emperador de Jade
Cierta forma cercana a la expresión poética del primer romanticismo cubano está
en la enunciación declamada del sujeto que junto con alguna imagen específica
nos recuerda a Heredia:
Estoy yerto
amargo a las puertas del domingo
El frío me corrompe
Tengo un hambre de siglos
y una ciudad clavada en el costado
Cómo duele el verde de las palmas
tan solitarias y erectas
despeinadas
señalando el destino de mi pueblo
Herido por las palmas
me proclamo
iQué música
qué énfasis en el dolor
tiene el sonido de las palmas! (Los ojos quebrados)
Lo divino y lo profano se reitera en los libros de Lozada como parte de esa
reflexión acerca de la espiritualidad del ser humano:
Magnífico es Dios cuando se para y las sombras con él
en medio de la luz uno ha de cambiar para él
porque uno es primero en su sangre
desde la lejanía desde la majada aún más lejos
porque uno salva a los ángeles
y así lo contemplan cuando se pone de pie
No conocemos el pasado donde estuvieron sus ramas
está colocando los tálamos del mundo Cada uno de
nosotros
es el pasado de Dios que no tiene pasado cada uno
de nosotros pisa a Dios. (Archipiélago)
En tanto que lo místico, lo relacional con Dios, tiene fuerte resonancia erótica en imágenes como:
Cae
Árbol invertido
Juega
besa las lumbreras
aletea
entra en la bóveda
como un abanico
Se deja fecundar
Estalla. (Los ojos quebrados)
En Canciones eslavas asistimos a un drástico cambio en la manera de concebir
la escritura y la disposición de las estrofas traza poemas dentro de un laberinto
de extraña estructura, poemas que pueden leerse de manera independiente,
pero que no alcanzan su entera organicidad, sino en la completa discordancia
del todo en su encabalgamiento hasta alcanzar la total armonía en lo enrevesado
de la arquitectura. Obliga al receptor a construir un nuevo texto en su lectura, a
no permanecer inactivo frente a la avalancha de imágenes, símbolos e ideas que
a veces poemáticamente, a veces con cierto acento reflexivo, nos ofrece el
portador de tales enunciados. Debido a la cancelación de la temporalidad y la
espacialidad lógicas. Canciones eslavas puede leerse desde cualesquiera de
sus textos sin que por ello se altere el sentido de sus ideas, asegurando con ello
la creación de un nuevo texto enteramente a cargo del lector: el poema laberinto:
“Armo estructuras, atmósferas, que necesitan del lector para completarse, para
rehacerse.” Me ha confesado el poeta.
Dominado por el arcano de híbridos misticismos y la presencia de primigenios
elementos de la naturaleza y la energía vital (la tierra, el agua, el viento, el fuego)
Canciones eslavas, desde el punto de vista de las ideas, resulta de una raigal
continuidad de Lozada con su obra anterior, toda ella un doloroso ascenso de
aliento infernal en realidad un ejercicio de espiritual purificación que no repara
en acudir a lo escatológico fundado en la muerte.
Vienen hasta aquí
Las olas del mar
Imaginado
Vienen
Con la tristeza
Que ata los pies
Del que camina su muerte
En esta búsqueda de esencias, Canciones eslavas marca en su expresión
nuevos derroteros, pero ratifica lo cardinal en esta trayectoria donde el árbol hace
referencia a la mística de la Luz y el Uno.
Por el ojo entra
El Almendro
Allí quedan grabadas
Las consignas
Que el tiempo reconocido
Impronunciables
Cuando al trazar
Sobre su cuerpo
Los linderos
Podemos distinguir
El tiempo y la eternidad
Pero también en el amor, sin perder el misticismo fundamental:
Y el amor entrando
Y el amor entrando por la grieta del Dios
Joven Dios
Y el amor entrando
Y el amor entrando
Cuando al bajar
Se asoman las partes más finas
Y el amor entrando
Y el amor entrando
Hasta donde la mirra y el aloe encuentran
Un compás que Él podrá escuchar
Junto a las extrañas aguas cotidianas
¡Enmudece!
La deuda de Lozada con Orígenes es fácilmente advertida en su obra. Él mismo
ha expresado que: “No hay que ser muy ducho, ni tener ojos de araña, para
descubrir en mis poemas las huellas de Lezama, Vitier y García Marruz.” 2 La
hermeticidad de su discurso, su pensamiento culturalmente ecléctico y sobre
todo su misticismo de raíz católica, dan cuenta a lo largo de su obra de este
legado. Pero esta deuda no es asumida de forma mimética, está asentada en
una circunstancia histórica y personal diferentes3 del poeta quien ha dado
precisiones en torno a sus raíces familiares, culturales e históricas, las cuales
también, como en el ideario de aquellos iluminados, la pobreza irradia luz sobre
su vida y su obra con raíces en el cielo.
Voy hacia los árboles
bajando a sus raíces
vastas y secas
árbol de fuego
Ah voy a quedarme
veo la piedra
veo el ojo
lúcido y candente
Puedo mirar
Me quedo.
Notas:
1Como se recordará este libro pertenece a la colección de Poesía cubana contemporánea titulada Arco tenso que en su primera entrega de 2020 incluyó poemarios de Jesús David Curbelo (En esta lengua que pasará), Caridad Atencio (El camino a casa), Dashiel Hernández Guirado (El ancho río del silencio), Reyna Esperanza Cruz (Calles de nube y piedra), Larry J. González (Me fui a sembrar tomates donde los agrestes ofrecían semillas de ophrys fusca), José Luis Serrano (Permutaciones en el subconjunto), Roberto Méndez (Superstites), Ismael González Castañer (Palabra de Mumford) y Roberto Manzano (Diario lírico).Como afirmara Juan Nicolás Padrón: “Su difusión constituye un homenaje a la palabra que renueva, comunica, nombra, describe, complementa, modifica, imagina, potencia el humanismo, vigoriza el espíritu, regenera la capacidad de entender, crea mundos simbólicos y recicla un antiquísimo prestigio expresivo y conceptual” ( Tomado de Portal Cuba, UNEAC, noviembre 4, 2020). Por la diversidad de sus poéticas, Arco tenso acredita la vitalidad de la poesía cubana contemporánea.
2 En “Jesús Lozada: vengo de los silencios rumorosos”, entrevista concedida a Reyna Esperanza Cruz y publicada en Cubaliteraria el 30 de mayo de 2021.
3 Lozada procede de una familia campesina de Camagüey, pero muy marcada por las tradiciones culturales del lugar donde, por un lado “se tocaba la bandurria y se improvisaban décimas” y por otro, rodeada por gente de la radio como Luis Casas Romero, Chanito Isidrón, La Calandria y Clavelito. Viene, como afirma, “de los silencios rumorosos de la Iglesia de la Soledad en el Camagüey y de un abuelo fabulador, capaz de inventarse una estirpe y ser tenido por tal.” Op.Cit.
